Muitos me perguntam se existe alguma lâmpada específica para ser utilizada na afinação dos Derbakkes tradicionais ou se podemos usar qualquer lâmpada incandescente.

Bem, para utilizarmos com segurança uma lâmpada para afinar Derbakke tradicional, ou seja, em pele animal, é necessário observamos alguns pontos importantes pois, se assim não for feito, danos ao instrumento poderá eventualmente acontecer.

Antes da utilização do suporte embutido, idealizado pelo pioneiro da percussão árabe no Brasil, que o possibilitava afinar o instrumento concomitantemente à apresentação, Fuad Haidamus utilizava duas Derbakkes, ou seja, enquanto utilizava um instrumento, o outro ficava na reserva afinando. Quando o instrumento que estava tocando perdia a afinação, geralmente após duas ou três músicas depedendo da umidade do ambiente, fazia-se a troca. Essa prática perdurou nos shows até a criação do suporte especial que era fixado no interior do instrumento.

A lâmpada não pode ser de grande potência ( no máximo 40 wats, dependendo do couro ). A evaporação da umidade contida no couro deve ser feita gradativamente. Lâmpadas que propagam grande calor podem queimar a membrana do instrumento.

O correto é manter a pele do instrumento em temperatura morna. O calor produzido deve ser facilmente suportável à nossa pele. A temperatura deve ser sempre, sempre agradável e facilmente tolerada.

O tempo que um instrumento leva para ficar totalmente afinado varia muito. Vai depender, evidentemente, da umidade do ar no momento, da grossura da membrana de couro, e do calor produzido para a evaporação dessa umidade. Em média dura 15 minutos, mas pode ultrapassar a marca de 30 minutos (em dias bem úmidos). Vale aqui lembrar que em dias de grande umidade (chuva), o couro nunca atingirá sua afinação máxima.

Secar pele de Daff com o secador de cabelos não nos parece uma boa idéia. O secador sopra vento quente mas úmido (umidade contida no ar). O couro continuará recebendo e absorvendo umidade (não atingirá a afinação máxima).

Ao contrário do que muitos acreditam, o Daff em pele de peixe possui sonoridade superior aos de pele de nylon, sendo o mais indicado para gravações.

Curiosamente, Fuad Haidamus usava  calor da lâmpada em Derbakkes revestidos de pele de bode. Lembremos sempre que quanto mais grossa for a pele utilizada, maior será a quantidade de umidade absorvida; mais difícil e prolongada será a evaporação dessa umidade.

Intrumento bastante usado pelas Bailarinas de Dança do Ventre. No Líbano são chamados de Snujs; no Egito, por sua vez, recebem o nome de Sagat.

Essas são algumas considerações rápidas e esperamos que possa ajudar na hora da compra. Qualquer dúvida em relação a esse complexo tema, é só nos encaminhar sua mensagem.

Um ponto pouco mencionado, e que não poderemos deixar de aludir logo de início, é a questão do ambiente apropriado para se ensinar percussão. Infelizmente, nem todos possuem tal preocupação. Em opinião particular, devemos sempre preferir as chamadas salas secas, ou seja, salas que possuem pouca ou nenhuma reverberação. O aluno consegue ouvir melhor o que está tocando, percebendo melhor a vibração e a tonalidade de cada batida percussiva. Em percussão árabe isso é de fundamental importância, mesmo em estudos ainda prematuros.

O estudo dos encaixes rítmicos ou combinações rítmicas, importantíssimos pra a realização do solo de tabla, devem ser praticados SEMPRE sob auxílio de um metrônomo. Aqui, analisaremos os mais diversificados enfeites de transição rítmica, aprendendo a forma correta de realizá-los com maior e melhor precisão. Esses são apenas alguns dos principais pontos que, em opinião particular, um bom método de ensino deve conter.

Tabla tradicional x  Tabla contemporânea

Quando falamos na versão moderna de alguma coisa, logo imaginamos algo melhor, mais primoroso, e que substituirá sua versão passada tornando-a definitivamente extinta.

Qual seria, então, a melhor tabla? Bem, sempre mantive uma posição neutra pois acho ser a melhor resposta para tal questionamento. É certo que tudo vai depender da forma que deseja utilizá-la. Quem gosta de solos extremamente técnicos e valoriza o tradicionalismo sonoro, (opinião particular)  opta pelas Tablas tradicionais, uma vez que o couro valoriza e individualiza um pouco mais o toque dos dedos no instrumento tornando-os um pouco mais nítidos auditivamente. É por essa razão que mestres de percussão árabe ainda dão "alguns pontos" de vantagem às versões tradicionais da Tabla.

Não existe versão antiga da Tabla ! Afirmamos isso para melhor evitar qualquer acepção divisória que o termo "antigo" possa  proporcionar. Existe, sim, a versão tradicional, feita em corpo de barro e em membrana animal (couro de peixe ou cabrito), cuja fabricação se  perpetua até os tempos atuais e, agora, a versão moderna - próxima a nós - criada em meados dos anos oitenta.

Particularmente, prefiro mais a  expressão  "tabla árabe contemporânea" que  "tabla árabe moderna".

É certo que a Tabla ou Derbakke, na sua versão moderna ou contemporânea, atingira definitivamente aquilo que era esperado: figurar atualmente como uma alternativa ao lado de sua versão tradicional, e isto não seria possível se não fosse graças a  sua sonoridade, que é provida de grandes méritos.

Como reconhecer uma boa música de percussão árabe.

Ultimamente a percussão árabe vem ganhando espaço na mídia ocidental. Muitos trabalhos de percussionistas estão surgindo  a cada dia, embalados pelo aumento assustador de escolas da dança do ventre tando na Europa como na América do Norte e América Latina.  

a-  Repetição rítmica ( Falta de criatividade )

A artificialidade de alguns poucos trabalhos, prejudica o iniciante na percussão árabe que, muitas vezes, se espelha neles para  aprimorar seus estudos e técnicas na percussão. A criatividade, a técnica, o sentimentalismo e, principalmente, a naturalidade dos solos, são pressupostos indispensáveis na caracterização da boa música de percussão árabe.

( Análise prática aos princípios que regem a percussão árabe )

Criou-se um certo dilema de que o bom derbakkista é sempre aquele que toca com repiques extremamente rápidos e fortes. É claro que se trata de uma concepção errônea, sem sentido. Já vi muitos derbakkistas atropelarem suas batidas no instrumento graças a velocidade absurda. Na verdade, o percussionista está batucando e não tocando o derbakke.

Definitivamente, velocidade não é sinônimo de bom derbakkista ! É evidente que devemos ser velozes, porém, somente quando a música ou o solo assim exigir.

Um solo de derbakke precisa ter em primeiro lugar uma seqüência lógica. Eu não posso, por exemplo, pular de um ritmo lpara outro sem, contudo, harmonizá-los corretamente. É o que Hossam Ramzy chama de "combinação rítmica" em sua obra discográfica "Rhyhtms of the Nile - Introduction to Egyptian Dance Rhythms".

Curiosamente, quando falamos em sequência lógica estamos nos referindo a uma dupla analise elementar, vejamos então:

Sequência rítmica = Sucessão de ritmos hamonicamente.

Lógica rítmica = Raciocínio coerente na harmonização de tais rítmos.

Logo, seqüência lógica é o mesmo que uma harmonização coerente.

Sabemos que todo solo de derbakke é fruto de um raciocínio prévio do percussionista. Não basta apenas sequenciar ritmos, é preciso também dispô-los de uma maneira lógica, coerente, que acabem gerando uma música percussiva.

Juntamente com o princípio da seqüência lógica, cabe a aplicação de um segundo princípio, ou seja, o da Dinâmica Natural.

Entendemos por dinâmica rítmica o ato de graduar os níveis de intensidade dos sons - batidas - produzidos em um ritmo. Já "natural" significa estar sempre em consonância com a originalidade, o caráter que cada ritmo possui em particular.

Assim, em termos conclusivos, dizemos que um bom derbakkista deve ser em seu solo:a - Harmônico, b - Lógico,c - Dinâmico e d - Natural.

Considerações sobre as técnicas profissionais usadas ao solo de derbakke.

Em resposta a um recente e-mail, falaremos sucintamente das técnicas usadas pelos derbakkistas mestres em seus solos percussivos.

Todas essas técnicas elencadas ( tanto neste site como nas apostilas )são, na verdade, as regras básicas. É certo de que existem técnicas mais avançadas, que são usadas pelos mestres da percussão.  As técnicas profissionais ou mestras, diferem-se razoavelmente das técnicas básicas.

Infelizmente, para não ferir a ética  ante a todos os mestres de percussão a que temos contato, não seria conveniente explicitarmos aqui  essas regras diferenciadoras ( geralmente são técnicas abordadas em workshops  pagos ). Porem é de se ressaltar ,que ninguém consegue dominar as técnicas profissionais sem ,antes, dominar ao máximo as técnicas básicas (as técnicas profissionais exigem plena familiarização com o instrumento).

As técnicas profissionais, por serem mais evoluídas, contribuem muito para uma melhor execução e definição do ritmo e dos solos. São técnicas que tinge o solo, tornando-os mais robusto.  É por isso que muitas vezes, um percussionista de nível inferior, ao ouvir determinado solo não sabe como um certo enfeite fora executado.  São enfeites  frutos dessas técnicas e regras dominadas e aplicadas pelos profissionais.

Devemos comparar tudo  a um jogo do xadrez., ou seja, uma coisa é aprender os movimentos de cada uma das pedras , as regras básicas e algumas aberturas, outra, é saber desenvolver um jogo perfeito que conduza à vitória.

A título de exemplo, o trigêmeo ( Espécie de repique no qual utiliza-se os dedos anular, médio e indicador da mão esquerda (destros) ou direita (canhotos), que deverão tocar a borda da Tabla de forma alternada e sempre nesta ordem apresentada (1ºtoque – dedo anular, 2º toque – dedo médio e 3º toque – dedo indicador ) sempre de forma rápida e seqüenciada .) é um movimento que pertence à classe dos toques básicos e não profissionais ( isto da maneira conforme está explicado ). Essa forma é considerado básica porque ajuda - torna mais fácil -  o percussionista  florear em seu solo. Costumo chamar o trigêmeo básico de trigêmeo falho, pois raramente conseguimos tocar o dedo médio na borda do instrumento. Infelizmente, a grande maioria dos percussionsitas árabes no Brasil (pelo menos todos os que conheço) utilizam o trigêmeo básico.

Muitos ainda tendem a usar um certo "repique floreador" ( para simular o trigêmeo profissional, (que produz melhor som ) usando a mão esquerda (destros)). É uma forma interessante, mas também não é adotada pelos grandes mestres.

O problema principal é saber qual a forma correta - a técnica correta -  para se fazer um certo enfeite na Derbakke. Quando ouvimos, por exemplo, os egípcios Khamis Henkish e Mahmoud Fadl  fazerem um certo enfeite, podemos até reproduzi-lo de forma parecida ( há mil maneiras de se fazer ), porém, dessas mil, somente uma reproduzira o floreado com igual perfeição e dinâmica. Todas as outras formas serão meras simulações desse enfeite e não produzirão a "mesma" sonoridade. É como solar chorinho no cavaquinho ou bandolim, ignorando o toque duplo da palheta em cada corda. Dá pra solar, mas a dificuldade é extremamente aumentada sem a utilização da referida técnica.

Não podemos apresentar um solo na base das simulações. O "eu acho que é assim" deve sempre ser evitado. Eu mesmo já toquei muito por simulação, porém,  sempre busquei  saber qual a técnica correta de se reproduzir um certo enfeite, floreado, repique etc.. . Todas as vezes que simulava um floreado na derbakke, ficava extremamente chateado pois sabia que aquilo tornava minha técnica inferior.

O trigêmeo básico é uma espécie de trigêmeo simulado. Sua utilização, como já disse, é necessária para facilitar o aprendizado.

Infelizmente, nós não vamos encontrar na Internet as técnicas profissionais usadas para se tocar derbakke. O que vemos, geralmente, são as regras básicas, convencionais. Digo isso não para desestimular, muito pelo contrário, é para dar ciência de que o estudo e o aperfeiçoamento precisam ser buscados. Há mais para se aprender !

Como aprender essas técnicas profissionais ? Como deixar de simular os enfeites ? Bem, primeiramente devemos procurar dominar ao máximo as regras básicas. As regras profissionais ( não simulações ) suprem as necessidades do músico para com o seu instrumento. Procure ouvir atentamente percussionistas que realmente dominam a técnica. Percussionistas que não simulam enfeites. Assista à vídeos antigos de orquestras árabes clássicas, prestando atenção nos movimentos do derbakkista ( Os músicos de orquestras clássicas ,principalmente as da época de Abdel Halim Hafez, sempre apresentam técnicas apuradas e profissionais ).

Estudemos, treinemos muito e não nos deixemos iludir. Vamos evitar simular técnicas,( se estiver simulando, procure saber como aquele floreado é feito de forma correta ) evite também tocar com vícios ( fazer o dum com o polegar e coisas assim )

Quando estivermos  treinando, façamos diante de um espelho olhando atentamente o movimento que estamos imprimindo às nossas mãos. Os movimentos devem ser suaves e perfeitos como os de um maestro. Observar a postura também é importante.  Eu  particularmente, mesmo após 30 anos de dedicação, quando penso que se esgotou tudo o que deveria aprender sobre percussão árabe, sempre, sempre surge algo de novo. Gosto de dizer que quando não se simula, somos capaz de fazer ouvir a voz da Derbakke. Certa vez ouvi um célebre percussionista dizer: "A Tabla é como um animal selvagem, se eu não domá-la bem, a qualquer momento pode me fugir do controle".

Como disse no início dessas explicações, não seria ético expormos aqui os truques e técnicas usadas pelos  percussionsitas mestres na derbakke, mas ficamos à disposição para tirar possíveis dúvidas pertinentes.