Devido ao sucesso das peles com a assinatura Abudrum e, também, à grande variedade de modelos que disponibilizamos no mercado, resolvi tecer alguns breves comentários para servir de base ou orientação a todos aqueles que desejarem saber um pouco mais sobre o tema.

Digo sempre que a pele é, sem dúvida alguma, um dos elementos primários à obtenção de uma boa ou excelente sonoridade percussiva. O que poucos sabem, creio eu, é que cada pele, na verdade, possui uma característica especial dependendo da tecnologia empregada na sua confecção, e é por essa razão que, neste texto explicativo, procurarei elucidar algumas dúvidas que possam surgir no momento de aquisição do produto em questão.

Assim, a questão primordial é: Qual a melhor pele ? Bem, tradicionalmente falando, as peles naturais (cabra ou peixe) são as que possuem melhor vibração e sonoridade, contudo, mais frágeis, possuem durabilidade menor que as sintéticas, além de sofrerem interferência de umidade do ar. Assim, apesar de excelentes, exigem cuidados especiais por parte do percussionista.

É certo, contudo, que, com o passar dos anos, experts na produção de peles sintéticas, através do uso de matérias-primas Dupont ( melhores do mundo) tem desenvolvido películas sempre melhores, aproximando-se cada vez mais da vibração e sonoridade da pele natural.

As principais peles atualmente no mercado são: Simples, Coated ou Porosas, Filme Duplo e as Hidráulicas. Explicaremos, agora, cada uma delas:

Simples: São conhecidas como mono filmes, ou seja, possuem apenas um único filme na sua estrutura.

Filme Duplo: Como o próprio nome elucida, possuem duas camadas de filmes em sua estrutura (ideal para uso em bateria).

Coated ou Porosas: São mono filmes que recebem um tratamento especial sobre a película, tornando-a mais áspera ou com porosidade.

Hidráulicas: São peles de filme duplo, contendo entre as camadas um líquido especial que altera a vibração entre elas (ideal para uso em bateria).

As melhores peles para Derbake, hoje, são as industriais, feitas em aro de alumínio profissional (leve e antioxidante). É importante destacar que as indústrias brasileiras são consideradas as melhores do mundo na produção dessas películas. Graças a uma parceria com uma das maiores indústrias de peles para percussão do Brasil, lançamos a maior coleção de peles para Derbakes do mundo, isto, para melhor atender as necessidades do instrumentista.

Falarei, agora, de cada pele em particular, apontando sucintamente suas principais características sonoras,

1- VAH Standard Series - Pele em Azul Translúcido:

As peles em azul translúcido são consideradas modelo padrão, ou seja, a base no advento de outras peles mais sofisticadas. São feitas em nylon especial, possuindo boa sonoridade e durabilidade.

2- VAH Cristal Series - Pele Transparente Cristal:

Trata-se de uma versão aprimorada do modelo Azul Translúcido. Construídas em puro poliéster, tem como características básicas a alta resistência e produção de agudos bem delineados. Sua sonoridade pende do agudo ao médio-agudo.

3- VAH White Series - Pele Leitosa:

As peles leitosas muito se assemelham às peles com transparência cristal. Construídas em poliéster branco translúcido, possuem excelente durabilidade. Sua sonoridade pende do médio-agudo ao médio-grave.

4- VAH Black Series - Pele Preta (Pigmentada):

São peles especiais construídas em 3 camadas (poliéster + pigmento preto + película protetora). A película protetora possui micros furos (geralmente 1 ou 2 furos) permitindo a saída de ar entre as camadas no momento da afinação. Possuem alta resistência e sonoridade aveludada, pendendo do médio-grave ao grave.

5 - VAH Goat Series - Pele de Cabra:

Assim como as peles de peixe, é uma das mais indicadas para uso em gravações graças à vibração e sonoridade naturais que produz. Sonoridade situada entre o médio -agudo, médio-grave e grave.

6- VAH Fiber Series - Pele Fibrosa:

Trata-se de uma evolução nas peles sintéticas para Tabla ou Derbake. Super resistentes, é constituida por fibras especiais de poliéstar. Possuem sonoridade extremamente balanceada, situando-se entre os tons grave, médio-grave, médio-agudo e agudo.

7- VAH Sky Tone Series - Pele com revestimento : É a pele cristal modificada através do uso de uma película especial interna, que faz lembrar as núvens do céu ou nevoeiro. Excelentes agudos, médio-agudos e médios-graves na sua sonoridade.

8- VAH Coated Prime Series - Porosas: São peles especiais contento um tratamento sobre a película. Possuem sonoridade bastante clara e limpa, com ótimos agudos, médio-agudos e médios-graves.

Doholla Tradicional

A primeira Doholla do Brasil que temos conhecimento, fora confeccionada pelo pioneiro Fuad Haidamus em meados de 1983. Fora feita em cerâmica e pele de cabrito colada. Esse instrumento não fora utilizado em shows ou gravações. Possuia porte pequeno e relativamente leve, porém, com uma abertura bocal considerável o que proporcionava um som relativamente grave.

A Doholla, principal instrumento de base na percussão libanesa, ainda é um instrumento bastante desconhecido no Brasil e, também, em muitos outros países da América Latina. Já existem no mercado Dohollas modernizadas, ou seja, em corpo de alumínio e pele de nylon.

Existem muitas explicações que equivocadamente pregam que a Doholla é um instrumento igual ao Derbakke, porém, maior. Esse tipo de afirmação pode gerar um entendimento confuso. A Doholla se assemelha ao Derbakke, possuindo um diâmetro bocal bem superior.

Outra dica que também serve de alerta é a equívoca afirmação de que "atualmente, a Doholla é confeccionada em alumínio fundido e pele sintética". Atualmente, a Doholla é confeccionada ainda na sua versão tradicional, em cerâmica e pele de cabra e, também, numa versão moderna, em alumínio e pele sintética.

Uma outra questão importante é entendermos o sentido da expressão "baixo profundo". O que é isso exatamente ? Simples ! É o som ou a nota grave (baixo), que se diferencia nitidamente das demais notas graves tocadas (profundo). Dá-se certamente uma tridimensionalidade à percussão.

As Dohollas devem ser sempre afinadas ao máximo (assim como as Derbakkes) para a produção de uma vibração correta. É o diâmetro bocal que irá estabelecer o timbre grave e não uma pele mal afinada, que pode produzir um prolongamente demasiado na vibração.

Muitos confundem a Doholla com a Darbukka Extra Large (extraordinariamente grande) feita sob os moldes e estilo turco, com corpo mais afilado e parafusos de afinação expostos ao redor do aro. Vários percussionistas substituem a Doholla pelo Djembe - instrumento africano em madeira e pele de cabra ou antílope, que também possui um som bastante grave mas perceptivelmente diversificado do som de uma Doholla em cerâmica, por exemplo.

É certo que a produção desse instrumento no estilo tradicional dirimiu significativamente. Encontrar uma Doholla em cerâmica bem preparada, pele de cabra e em formato perfeito é algo muito raro, até mesmo nos países árabes. Sua confecção em alumínio é mais simplificada e fácil graças ao uso de fôrmas específicas.

É correta afirmação de que a Doholla de alumínio fundido é melhor que a sua versão tradicional em cerâmica e pele de cabra ? Bem, a Doholla em alumínio é, sem dúvida alguma, sinônimo de comodidade em muitos aspectos, mas perde significativamente em termo de qualidade sonora se comparada a sua versão tradicional. Vejamos o quadro abaixo:


Doholla em Alumínio e pele sintética (nylon):

O corpo em alumínio a torna mais leve e resistente, sendo muito mais fácil o transporte. O corpo em cerâmica a torna bastante pesada, frágil e de difícil transporte.

Sua pele sintética não sofre influências climáticas, permanecendo afinada sempre. Sua pele sofre influências climáticas, necessitando de lâmpadas para se manter afinada.

Possui ressonância artificializada e estridente.

Seu "Dum" possui escala de profundidade pouco satisfatória devido aos materias usados na confecção desse instrumento.

Ideal para shows.

Doholla em cerâmica e pele de cabra:

Possui excelente ressonância, suave a natural.

Sofre influência da umidade do ar.

Seu corpo em cerâmica e a pele natural, favorece um excelente "Dum" (batida grave) com incríveis profundidades sonoras.

Ideal para shows e gravações.


Devemos ter em mente que a Doholla é um instrumento de base e, por essa razão, é imprescindível que seu som seja grave o bastante para estabelecer um "cheio de fundo" conhecido nos melhores e mais diversificados solos de percussão.

Uma outra dica importante é saber como reconhecer a boa sonoridade desse instrumento. A vibração sonora do "Dum" precisa ser evidentemente grave mas não pode se estender demasiadamente ou, então, ser muito curta; o correto seria o meio termo. As Dohollas em alumínio apresentam, também, uma certa deficiência nesse sentido.

É sabido que o método de se ensinar percussão árabe pode variar de professor para professor. Tanto no Brasil quanto no exterior, há milhares de métodos e formas empregados. Vamos aqui traçar alguns subsídios importantes para a elaboração de um método realmente eficaz.

Um ponto pouco mencionado, e que não poderemos deixar de aludir logo de início, é a questão do ambiente apropriado para se ensinar percussão. Infelizmente, nem todos possuem tal preocupação. Em opinião particular, devemos sempre preferir as chamadas salas secas, ou seja, salas que possuem pouca ou nenhuma reverberação. O aluno consegue ouvir melhor o que está tocando, percebendo melhor a vibração e a tonalidade de cada batida percussiva. Em percussão árabe isso é de fundamental importância, mesmo em estudos ainda prematuros.

Uma familiarização geral é imprescindível. Geralmente costuma-se dar grande ênfase ao Derbake, esquecendo-se de fazer qualquer alusão sobre os outros instrumentos. Posicionamento do instrumento e postura do instrumentista, posicionamento correto das mãos e conhecimento das zonas sonoras da Derbake.

Passaremos a treinar auditivamente o que chamo de percepção bruta das tonalidades sônicas ou sonoras ( agudo, médio e grave ). Costumo dizer que são as três cores primárias, das quais o artista partirá à criação das nuances (gradação das batidas, no nosso caso). Vamos entender e saber diferenciar o som fraco de um som forte, um som baixo de um som alto. A isso damos o nome de estudo da "Qualidade dos sons".

Antes de iniciarmos os estudos dos ritmos principais que compõem a música árabe, se faz necessário abordar alguns princípios de teoria geral do ritmo, entendendo o que é um ritmo propriamente dito e como ele é construído. Assim, devemos estabelecer algumas considerações sobre os compassos rítmicos em geral (2/4, 4/4, 11/8 etc..), conhecendo sua classificação temporal de acordo com a contagem de suas batidas ( Consideração métrica: Compasso Binário, Compasso Ternário, Compasso Quaternário, Compasso Alternado; Consideração pelas notas: Compasso Simples e Compasso Composto ). Isso é o básico para o conhecimento inicial de todo percussionista.

Pois bem, feita todas as considerações supracitadas até então, é o momento de começarmos a abordar sobre os principais ritmos que compõem a música árabe. Aqui, iniciaremos trabalhando em conjunto dois elementos primórdios: 1 - percepção rítmica fina, potencializando a capacidade auditiva do aluno e sua sensibilidade interpretativa e 2 - a técnica correta para se executar ou interpretar tal ritmo, tomando sempre como base o que nos é transmitido através da escola clássica egípcia ou, então, da libanesa (Prefiro, em particular, a clássica egípcia pela tradicionalidade).

Ao abordarmos sobre alguns desses principais ritmos, é imprescindível estabelecermos alguns conceitos sobre o significado da expressão andamento rítmico, bem como sua classificação. Uma breve análise didática sobre o relacionamento entre as expressões andamento, ritmo e velocidade, se faz necessário (velocidade = andamento) .

Nesse ponto, o aluno deverá aprender a usar o metrônomo, conhecendo a importância de sua utilização na percussão não apenas árabe, mas mundial. Isso é necessário para que o aluno possa ter condições de praticar com segurança aquilo que aprendeu em sala de aula. Não indique metrônomos mecânicos, pois podem apresentar pequenas falhas.

Técnicas de relaxamento são importantes ? Sim ! O estado emocional de um percussionista pode facilmente influenciar seus estudos e trabalhos. O relaxamento deve ser mental e corpóreo, pendendo sempre a aguçar a sensibilidade rítmica.

O estudo dos encaixes rítmicos ou combinações rítmicas, importantíssimos pra a realização do solo de tabla, devem ser praticados SEMPRE sob auxílio de um metrônomo. Aqui, analisaremos os mais diversificados enfeites de transição rítmica, aprendendo a forma correta de realizá-los com maior e melhor precisão. Esses são apenas alguns dos principais pontos que, em opinião particular, um bom método de ensino deve conter.