Fuad Haidamus, Jorge Aidamus e a Música Árabe Contemporânea no Brasil.

Nossa história começa a ser contada a partir do ano de 1980. Após se apresentarem em um dos capítulos da novela o "Astro", da Rede Globo de Televisão - novela que teve grande impacto nacional - Fuad Haidamus e Jorge Aidamus decidiram se separar.  Fuad Haidamus, renomado e tradicional percussionista, continuou se apresentando ao lado de seus antigos amigos e ministrando aulas de percussão a Vitor Abud Hiar ( que fazia desde 1977 -78). Jorge Aidamus, contudo, partiu, decidido a formar um novo conjunto musical tipicamente árabe e profissional.

Nesse período , Aidamus conhece dois outros músicos - Saied (derbakista) e Ahmed (violinista) - e forma ao lado deles seu primeiro conjunto musical longe do irmão, a que se denominou "Conjunto Egito" (vide aqui seu histórico). Curiosamente,  Jorge Aidamus, buscando sempre possiveis novos talentos, dava sempre oportunidade àquelas pessoas que desejassem adentrar no mundo da música, sem distinções.

Percussionistas iniciantes e de pouca técnica, no início do aprendizado ao lado de Jorge Aidamus, utilizavam toalhas felpudas no colo para conseguir apoiar derbakke confeccionada por Haidamus. Vide foto abaixo:

Foto que mostra o alaudista Jorge Aidamus (irmão de Fuad Haidamus) ao lado de alunos da década dos anos 80. Ao centro, percussionista segura derbakke confeccionada por Fuad Haidamus (vide foto comparativa em destaque à esquerda) utilizando toalhas em seu colo. Do arquivo particular de Jorge Aidamus cedido ao site Al Tarab, de Lìvia Jacob

Essa prática, evidentemente nada convencional, era condenada por Fuad Haidamus. Vitor Abud Hiar lembra que o corpo do instrumento, em cerâmica lisa e encerada, conforme era produzido por Haidamus na década dos anos 80, exigia conhecimento postural (que, na visão de Haidamus, era o básico do básico), mas muitos desconheciam essa informação e se aventuravam, colocando toalhas, panos etc..para que o instrumento não escorregasse. As pessoas aprendiam durante a apresentação, acertando e/ou errando, e isso não era aceito pela ala de músicos tradicionalistas. Contudo, Jorge Aidamus abrindo mão desse princípio, ao lado de seus alunos exclusivos, teria "fundado" um outro "conjunto" que, segundo afirmam, receceu a denominação "Oriente" (?)- por volta do ano de 1986 (?).

Na década de 90, Aidamus realizou importantes trabalhos, e que muito beneficiou a Dança do Ventre no Brasil. Foi destaque em diversos jornais, sendo chamado pela "Tribuna do Ceará" (de 1993) como "um dos mais completos conhecedores de música árabe do Brasil" . Ao seu lado ganhou reconhecimento muitos músicos, principalmente   no festival Cemoara de Cultura Árabe, em 1993.

Nesse período, Fuad Haidamus, já bastante enfermo e com idade avançada, apresentou - se pela última vez em 1995, como convidado de honra, num espetáculo ao lado do Maestro Romeu Feres,  seu amigo particular e pioneiro do canto árabe profissional do Brasil.  

Notemos que a separação radical dos "Irmãos Haidamus" tivera um impacto bastante positivo no desenrolar da história da música árabe, pois abriu novos caminhos e oportunidades.

Com o surgimento da era digital, muita coisa acabou mudando de fato. Teclados musicais de alta capacitação podiam facilmente simular a sonoridade de qualquer instrumento árabe acústico, não precisando, sequer, do próprio instrumentista. Jorge Aidamus, contudo, nunca deixou de se apresentar ao lado de seus antigos alunos, hoje, grandes amigos.

Curiosidades culturais sobre a história da música árabe no Brasil: A Discografia árabe brasileira e seus músicos expoentes.

Bem, é evidente que há uma enorme lacuna nesses relatos. Explanar sobre o pioneirismo da musica árabe no Brasil bem como a história de sua discografia, não é uma tarefa tão fácil assim. A perda de muito material fonográfico e o surgimento de alguns anti-históricos, acabaram contribuindo para que a memória musical árabe no Brasil tornasse pouco retratada e, por consequência, dirimida gradativamente. Não é incomum ouvirmos ou lermos milhares de informações inverídicas sobre o tema, que acabaram se disseminando gradativamente pelo ato da reprodução contextual.

Pois bem, o que podemos já afirmar nestas primeiras linhas é que a história da discografia árabe no Brasil está diretamente relacionada com a história dos pioneiros da música árabe neste país.

Pioneiro da percussão e excepcional músico, Fuad Haidamus fora também um grande colecionador de obras discográficas árabes. Em seu inestimável acervo particular, podemos encontrar obras discográficas raríssimas e preciosas, comercializadas no Brasil ainda na década dos anos 30, 40 e 50. Trata-se de um verdadeira cápsula do tempo da música árabe no Brasil.

Sob a luz de sua importante coleção, vamos simplesmente retornar no tempo, resgatando e conhecendo a história dos primeiros discos árabes no Brasil, bem como o nome daqueles que fizeram história e que hoje servem de exemplo para todos nós músicos que, atualmente, seguimos a frente o legado que nos foi historicamente confiado.

Para todos os amantes da música árabe, fica aqui mais esse modesto, porém, importante, trabalho cultural de pesquisa e resgate histórico.

Os discos de 78 Rpm (Odeon, Continental, Baida Records) - Os primeiros discos árabes do Brasil.

Um dos primeiros discos árabes comercializados no Brasil, produzido em cera pela Continental (Antiga Columbia) em 78 rpm  com a canção Al-Mimas. Ouça um pequeno trecho desta obra

De acordo com a história da discografia brasileira, em 1902 respectivamente,, Fred Figner fora o primeiro a trazer e produzir os primeiros discos com gravações mecânicas. Posteriormente, por volta do ano de 1927, surgem as primeiras gravações elétricas, juntamente com seus novos fabricandes: Odeon, Victor, Columbia (Que posteriomente passou a se chamar Continental), Brunswick e Parlophon.

Relembrando as marcas internacionais que passaram a produzir discos árabes em 78 rpm, que temos conhecimento, destacamos a famosa "Baida Records - Beirouth, Cairo, Berlin", que produziu discgraficamente inúmeros trabalhos de artistas árabes internacionais entre os anos de 1930 a 1950, como, por exemplo, do mestre alaudista Prof. Elia Baida.

Ressaltamos que a legendária "Baida Records" é uma das marcas pioneiras na produção de discos musicais do mundo artístico árabe.

Uma curiosidade que envolve os discos feitos em 78 rpm, é a de que eles não possuíam data, ou seja, não há como estabelecer com exata precisão o ano em que foram produzidos.

Pela história da discografia evolutiva, os primeiros discos produzidos em 78 rpm possuíam apenas uma canção, ou seja, somente com a sua evolução é que se tornou possível gravar duas músicas em seu corpo.

 Fuad e Abdul Halim Hafez; Canções do compositor Muhamed Abed El-Whab ( 6 LP's históricos); Clássico Om Kalsoum (Várias Coleções); Nossas canções dançantes (com Mohamad Khairi e Mahamad Abu Salmu); Contos e Melodias Orientais ( Com o violinista Abboud Abdolhal, Elia Baida, Sami Saidaui, Kaled Albunassr, Maha Abdoloahhab e Marie Ataia ), Faiza Ahmad, entre outros:

Foram muitos, como vimos, os títulos que a Ariphone lançou no Brasil, proporcionando, assim, à comunidade árabe brasileira a possibilidade de ter em mãos obras musicais dos mais conhecidos cantores e músicos árabes daquele período, hoje considerados verdadeiros mitos da música árabe clássica.

Falaremos, a seguir, dos primeiros discos (LP's) de canções árabes gravados no Brasil, bem como de seus principais músicos e cantores expoentes.

O pioneirismo discográfico da música árabe no Brasil.

O primeiro LP gravado no Brasil, feito especialmente para a colônia árabe Brasileira, fora de autoria do cantor árabe Romeu Féres, produzido por Indústrias Elétricas e Musicais Fábrica Odeon, tendo como título "Jóias Árabes". Posteriormente, devido ao grande sucessos desse primeiro trabalho, Féres lança um segundo LP com o título "Tardes Orientais", contando, inclusive, com a participação da Orquestra e Côro de Luiz Arruda Paes.

Tardes Orientais com Romeu Féres - Segundo LP histórico em homenagem à comunidade árabe do Brasil (anos 50) Ouça um pequeno trecho desta obra

Romeu Féres, grande amigo de Fuad Haidamus, é considerado historicamente o primeiro cantor árabe profissional no Brasil a gravar um LP para comercialização em homenagem a comunidade árabe neste país.

Cury, músico puramente tradicionalista, ainda na década dos anos 60, lança pela Continental o seu LP duplo "Canções de Folclore árabe", onde relembra músicas memoráveis como: Al-iadi, Allah-Maik, Abu-zulof e Gina wa Gina.

Considerado ao lado de Fuad Haidamus o pioneiro da música árabe melódica no Brasil,  fora o músico que, juntamente com Haidamus, acompanhava Shahrazad em suas apresentações no período dos anos 70.

Na Década dos anos 80, o Alaudista e Violinista Nabil Nagi passou a se destacar com grande intensidade tanto no âmbito da comunidade árabe como em todo o Brasil, dando aos seus shows um caráter sempre dinâmico e vibrante.

Milhares de bailarinas que hoje conhecemos como Professoras no Brasil, trabalharam com Fuad Haidamus e Nabil Naji e outras tantas , nessa mesma época, foram descobertas artisticamente.

Viajaram pelo Brasil, acompanhados em muitas oportunidades pelo primeiro grupo de Danças Folclóricas Libanesas deste país, o Cedro do Líbano, que falaremos mais adiante.

Graças a sua jovialidade e dinamismo, Nagi era o típico músico árabe moderno . Nesse período surgem novos percussionistas árabes, todos orientados pelo estilo e técnica de Fuad Haidamus.

"Las Mil e Una Noches en Shark con Nabil Nagi" - LP gravado em Buenos Aires (1980). Ouça um pequeno trecho desta obra

De todos os trabalhos de Nabil Nagi, vamos aqui mencionar a gravação pela Cabal, em Buenos Aires, do LP "Las Mil e Una Noches en Shark". Ritmos como o conhecido Maqsoun, Ciftetelli (Taksim Oud) e Malfuf passaram a ganhar destaque especial.

Dentre as canções interpretadas por Nagi e seu conjunto nesse trabalho, a título de amostragem, podemos citar: Ia Habaibi Ia Gaibi (Farid al Atrach), Taksin al Laud e Salat el Sen (Chef Zakaría Ahmad). Naji também era um excelente compositor.

Da mesma forma como Nabil Nagi, destacou-se, também, o Alaudista, Cantor e Compositor Sírio Said Azar, importante precursor na difusão da música árabe melódica e cantada no Brasil, que realizou inúmeras gravações de shows ao vivo,Alguns de seus trabalhos foram comercializados no âmbito da Comunidade Árabe Brasileira em fitas cassetes na décadas dos anos 80 e 90.

Mestre no Taksim Oud ( improvisação melódica no alaúde ) Said Azar, também precursor na difusão da música árabe melódica e cantada, como já dissemos, é considerado o maior alaudista árabe do Brasil na atualidade.

Atuou ao lado de muitos nomes importantes da música e dança árabes no Brasil, como, por exemplo, o bailarino Atef Issa, fundador e líder do histórico e legendário grupo de danças folclóricas libanesas Cedro do Líbano, pioneiro na divulgação das tradicionais danças libaneses pelo Brasil, como, por exemplo, o Dabke.

O Alaudista e Compositor Sírio Prof. Said Azar (foto de 1980) - Um dos Precursores na difusão da Música Árabe melódica e cantada no Brasil

O conjunto de músicos de Willian Bunduki ( formado por Willian Bunduki (alaúde), Fuad Haidamus ( tabla / percussão geral ) e Kico ou Alex Bunduki ( pandeiro / percussão base), realizaram, também, diversas gravações musicais de suas apresentações na tenda árabe Bier Maza, porém, tais trabalhos, em áudio amador ou convencional, não foram postos a comercialização.

Assim, sejam tradicionais ou modernistas, podemos seguramente afirmar que todos os conjuntos árabes que surgiram posteriomente no Brasil copiaram os moldes traçados pela primeira geração de músicos árabes.

Para Vitor Abud Hiar, é certo que os novos conjuntos musicais que atuam no Brasil seguem ou procuram seguir diretamente ou indiretamente o estilo apresentado por Nabil Nagi, isto, claro, logo após a criação do Solo de Tabla por Fuad Haidamus, ainda na década dos anos 70.

Os trabalhos discográficos dos anos 80 (pós-pioneiro).

Canções Orientais com Jorge Fahed - 1979

Com o início dos anos 80, como já havíamos destacado no histórico Tributo a Fuad Haidamus - Pioneiro e Mestre da Percussão Árabe no Brasil, a música árabe brasileira passou a ganhar mais e mais novos talentos.

Buscamos os nomes daqueles que se destacaram no período a que chamamos de pós-pioneiro, do qual citaremos em destaque especial o cantor Jorge Fahed, com a obra "Canções Orientais".

Recordemos, ainda, do cantor, compositor e alaudista libanes Ali Murad, que lançou pela gravadora Aurofone 2 Lp´s (Canções árabes I e II), com músicas orientais caracteristicamente típicas, todas de sua própria autoria. Também nesse período, lançou ainda pela mesma gravadora (Aurofone do Brasil), alguns compactos simples, versando sobre solos de alaúde e canto de muezim, tipicamente religioso, entoado no alto dos minaretes das mesquitas do mundo islâmico.

Na década dos anos 90, com o surgimento das gravações digitais, novos trabalhos passaram a surgir, agora, sob a forma dos modernos e revolucionários Cd's.

Canções árabes II - Ali Murad.

Considerações Finais.

A história da música árabe neste país começa, evidentemente, a partir de sua profissionalização e é uma grande satisfação podermos resgatar as obras discográfias históricas dos pioneiros que, ao lado de Fuad Haidamus - pioneiro na percussão árabe - trabalharam na implantação oficial da cultura músical árabe neste país.

Consideramos este um dos mais importantes trabalhos já realizados neste site. Nesta época em que vivemos, a Memória Histórica, Pioneira e Cultural da musica árabe no Brasil preserva-se ainda mais, nessas magnifícas e majestáticas Obras Discográficas.

Não temos certeza absoluta quem inventou essa técnica, porém, segundo o pioneiro Fuad Haidamus, que foi o primeiro a usar essa técnica no Brasil, o uso de lâmpadas foi desenvolvido por um antigo grande mestre de percussão libanesa chamado Jamil.  Haidamus havia aprendido com esse seu mestre - que aqui esteve -  e, posteriormente, teria passado a usar a mesma técnica no Brasil.

Imediatamente, fora copiado por todos os outros percussionistas que se seguiram.

O suporte que sustentaria a lâmpada no interior do instrumento foi idealizado por Fuad Haidamus. Por orientação do próprio Haidamus, confeccionamos um segundo modelo de suporte que, praticamente, era uma perfeita réplica do usado por Haidamus na década dos anos 70.

É bastante curioso notar que a presença de uma lâmpada no interior do instrumento não afetava sua sonoridade. O som passava facilmente através suporte sem sofrer nenhuma alteração. O suporte é formado por um conjunto de quatro engates de pressão em metal especial que servem para fixar perfeitamente a lâmpada no interior do instrumento. A luz, por sua vez, deve ficar há alguns centímetros de distância da membrana de couro, para evitar qualquer tipo de dano.

Uma vez atingida a afinação, o percussionista precisava ficar atento e sempre recorrer ao calor da lâmpada ante a qualquer percepção de desafinamento. Se fosse em dias chuvosos, era necessário manter a lâmpada acessa quase que o show inteiro.

Uma outra grande inovação referente ao uso dessas lâmpadas, é que o percussionsita podia afinar o instrumento sem ter de parar de tocar. A lâmpada podia ser acionada mesmo estando o instrumento em uso. Havia a possibilidade da lâmpada queimar com os impactos e a pressão sonora interna, mas era algo muito raro de se acontecer.

E com relação ao Daff tradicional, tanto em pele de peixe como em cabrito, há o uso de lâmpadas também ? Acreditávamos que não, contudo, observando os arquivos em vídeo da época, podemos verificar que Fuad Haidamus também desenvolveu um outro suporte - também com o uso de lâmpadas -  para a afinação do Daff.  Atualmente, caso esse instrumento esteja com afinação prejudicada, devemos utilizar um "pad" para aquecimento.

O uso de lâmpadas ainda é uma pratica comum e atual quando falamos em afinação dos Derbakkes tradicionais, porém, com o surgimento de sua versão modernizada ou contemporânea, acabou sendo posta na reserva ( em shows )e não abolida.

Quais seriam os problemas mais comuns enfrentados pelos músicos na afinação com uso de lâmpadas ? Bem, há uma série de fatos prejudiciais sendo que alguns até podem ser superados, vejamos então:

1 - Ressecamento do couro prematuramente: É muito importante que a lâmpada utilizada não seja muito potente. O couro também precisa ser novo e bem cuidado para conseguir manter-se rígido por mais tempo. Couros antigos ou velhos respondem infelizmente muito mal ao emprego de calor. É evidente que o uso constante de lâmpadas para afinação é muito prejudicial ao couro, sendo que para evitar seu ressecamente muito cedo, é imprescindível o uso de creme hidratante comum regularmente.

2 - Aquecimento do corpo do instrumento: Uma lâmpada comum colocada no interior do Derbakke não apenas aquece a membrana de couro, mas, também, a parte superior de seu corpo. Fuad Haidamus utilizada em seus shows lâmpadas direcionais ( lâmpada spot ). A intenção era evitar que o corpo do instrumento aquecesse de forma demasiada. Apesar do uso da lâmpada spot não impedir eficazmente o aquecimento do corpo do instrumento, já ajudava muito tornando-se a melhor opção para se utilizar.

IMPORTANTE: Jamais utilize lâmpadas para afinar derbakke em pele de nylon. O calor produzido causará terríveis danos à membrana sintética.