É praticamente impossível compreendermos a música árabe sem, antes, conhecermos mais de perto sua essência clássica, isso desde os tempos mais primórdios. Se as primeiras mídias de música árabe tivessem realmente  surgido no Brasil há 10 ou 20 anos atrás, teríamos, certamente,  uma monumental deficiência principalmente no que se refere ao entendimento do "clássico interpretativo".

Ao contrário do que se tinha conhecimento até então, a intronização, o conhecimento e o estudo da música árabe clássica neste País não é algo tão recente assim. Verificando a acervo histórico de discos da Família Haidamus, seguramente um dos mais completos deste País, é possível encontrar verdadeiras raridades, com gravações lendárias e extraordinárias dos maiores compositores e mestres da interpretação clássica. O acervo conta com obras comercializadas no Brasil entre as décadas de 30,40,50,60,70 e 80.

Seria correto afirmarmos que clássico é o mesmo que baladi ? Bem, é notório que os grandes compositores da música árabe clássica ou tradicional sempre buscaram no tradidicionalismo regional elementos, dados, subsídios fundamentais à criação de suas canções.

Pois bem, se analisarmos mais de perto o significado que abrange a expressão "baladi", isso, claro, no âmbito da cultura libanesa, vamos notar que há consubstaciado no termo três elementos que juntos ou separadamente, demonstram claramente seu significado, vejamos:

Os compositores da música árabe clássica sempre buscaram abranger e exaltar em quase todas as suas obras, pelo menos um desses três elementos que compõem o sentimento da baladi:

Nossa Independência = é o orgulho de nossa soberania; é o orgulho da liberdade, do respeito e do reconhecimento que conquistamos perante outros povos, outras etnias em todo o mundo.

Na música árabe moderna, por sua vez, diferentemente da música clássica, há de forma muito clara a influência do movimento "pop" (música originalmente anglo-norte-americano), que nada mais é do que a modernização dos elementos folclóricos, como no blues, no rock e na música country. O "pop" reflete nitidamente o gosto popular típico da cultura urbana ocidental do século XX.

Conhecida como a voz mais bela do Cairo, Um Kulthum nasceu em 1904 numa pequena aldeia do sul do Egito. Criou um gênero próprio e novo de cantar que, posteriormente, passou a inspirar a grande maiorias das cantoras que se seguiram. Gravou ao vivo inúmeros trabalhos tanto em discos de 78 rpm como em LPs. No Brasil, várias coleções suas foram lançadas pela Ariphone até o início dos anos 80. Morreu em 1975.

Prof. Elia Baida pode ser seguramente considerado um dos mais antigos e célebres cantores e alaudistas da música

 árabe clássica. Fora um dos mais talentosos mestres na interpretação de todos os tempos, tendo como característica marcante a busca constante ao baladi puro e sentimentalista. Deixou repertório de várias músicas tradicionais, todas em discos de 78 rpm. Gravou pela Baida Records e Araphon.

Dentre as milhares de músicas interpretadas por Elia Baida, podemos citar "Kanly Ghazal","Belghadr","Men Iaum Fergak" e "Ianas Mali", gravadas pela famosa Baida Records que, já na década dos anos 50, era considerada uma marca de grande tradição. Na atualidade, suas gravações realizadas são verdadeiras preciosidades da música árabe clássica (ouça um pequeno trecho da canção "Belghadr", interpretada pelo Prof. Elia Baida)

Outros importantes mestres alaudistas que se seguiram foram os célebres Profs. Mohamed Abd-el-Wahab e Farid el-Atrache (citado anteriomente). Ouvir suas obras é algo de fundamental importância para todos que desejarem entender a música árabe na sua mais pura essência interpretativa e sentimentalista.

Nascido em 1929, Abdel Halim Hafez é considerado um dos maiores gênios compositores de todos os tempos, além de ser seguramente um dos artistas mais conhecidos e citados em todo o mundo. Fazia questão de reger sua própria orquestra durante as apresentações. Dentre suas mais belas obras clássicas, citaremos aqui a canção Sawad que, com uma nova roupagem interpretativa, passou a ser uma das canções mais apresentadas em shows de Dança do Ventre em todo o mundo.

Este trabalho cultural mostra-nos através de um brevíssimo resumo, parte dessa Memória Musical e e em que grau fora realmente plantada neste País.

Muitos trabalharam para que esse fato pudesse acontecer, e a todas essas pessoas ficará aqui nossa singela homenagem.

Certa vez, estava conversando com um derbakkista não brasileiro, e ele me dizia sobre seus trabalhos e estudos na percussão árabe. Por curiosidade, perguntei a ele qual era a filosofia que regia seus estudos de percussão. Prontamente, me respondeu que sua filosofia era a melhor possível.

Há diferenças entre essas duas escolas ? Elas são importantes ? Bem, há  diferenças teóricas entre essas duas escolas, principalmente no que se refere ao melhor uso das técnicas de percussão e suas respectivas interpretações no trabalho das nuanças sonoras. Outra importante diferença se dá quanto à nomenclatura dada aos instrumentos percussivos.

Consubstancia-se , também, na linha de raciocínio que um professor deve seguir para ensinar seus alunos. Toda a aula será desenvolvida tendo como base a doutrina adotada.

É claro que tudo isso se trata de uma questão complexa pois, por serem escolas irmãs, ou seja, nascidas de uma mesma fonte originária, também apresentam claramente filosofias "semelhantes". O importante é termos em mente de que não se trata de uma coisa só.

O princípio de que as peles naturais produzem melhor qualidade sonora vem da tradicionalidade egípcia. No Líbano, a tendência de se estabelecer um certo modernismo à percussão é bastante acentuada - uso de peles artificiais em todos os instrumentos - mas ressaltamos que ainda há aqueles que preferem manter-se na tradicionalidade original.

Entre essas duas grandes escolas irmãs, prefiro particularmente a Clássica Egípcia justamente por estar envolvida por uma redoma de complexidade e tradicionalidade. A escola clássica ou tradicional, trabalha com elementos que exigem mais do músico, principalmente no que se refere ao uso do sentimentalismo interpretativo (opinião particular). Nenhum músico pode desenvolver sua técnica sem antes optar por quais doutrinas seguir.

Quando ensinamos, devemos também seguir os princípios teóricos de uma dessas duas importantes escolas. Isso é importante porque daremos ao aluno base suficiente para seguir por si só seus estudos, podendo, inclusive, se corrigir nos casos mais comuns e, por que não, nos de média complexidade. Quando isso não acontece, o aluno irá prosseguir persistindo nos erros, pois não possui uma boa filosofia de percepção rítmica. Ele não conseguirá enxergar suas falhas e, por conseqüência, deixará passar batido.

A sensibilidade auditiva também é um dos pontos chaves que devemos saber trabalhar. Se não temos ainda essa sensibilidade, ficará muito difícil saber com precisão se um ritmo está soando bem ou mal. Saber ensinar como desenvolver essa sensibilidade também é importante.

As filosofias das escolas árabes nos remete a um trabalho paralelo à alma de "baladi". Nos ensina a ouvir e interpretar os ritmos com o coração, ou seja, com a alma despida de qualquer formalidade.

Bailarinos libaneses dançam o tradicional Dabke - Foto dos anos 70.

O que cabe a um Percussionista explanar sobre  Dança do Ventre ? Bem, essa é uma questão bastante complexapois se de um lado ele não está apto a falar sobre questões técnicas referentes a dança em si, do outro é  detentor e conhecedor do principal subsídio que dará à Bailarina condições de se apresentar em um show, qual seja, o ritmo e suas variações. Há, portanto, um lado negativo e positivo em questão.

A importância do conhecimento de um percussionista para a Dança do Ventre remonta no Brasil desde tempos passados. Na década dos anos 70, antes do início dos ensinamentos de Shahrazad Sharkey, a arte técnica da Dança do Ventre era totalmente desconhecida. As vestimentas usadas na época eram improvisadas pelas própria Bailarinas (a luxuosidade das vestimentas para as apresentações de Dança do Ventre hoje utilizadas no Brasil, seguem o estilo Shahrazad). Na época, Fuad Haidamus, que já ostentava o título de maior derbakista do Brasil, fornecia algumas "dicas" para as Bailarinas que iriam se apresentar, tentando com seu conhecimento em percussão ajudar da melhor maneira possível.

Mas quais dicas eram essas ? Em que Haidamus se baseava para poder ajudar as Bailarinas da época ?  Bem, para chegarmos a uma resposta viável, há necessidade de um raciocínio lógico e mais minucioso.

Sabemos que Taqsim Tabla  é o ato de improvisar na Derbakke (Tabla) sem uma percussão base ( falamos aqui do solo livre  ). Não há regras para a criação de um Taqsim Tabla, porém, há alguns subsídios importantes dos quais o percussionista deve respeitar.

É certo que o conhecido modelo usado no solo de Tabla clássico (apresentado por Haidamus no Brasil) usando floreados sempre em números pares, ou seja, duas repetições e um corte, ou quatro repetições e um corte é um método reconhecidamente utilizado em larga escala por músicos do mundo inteiro.

Muitas Bailarias consideram um grande desafio dançar um Taqsim Tabla, uma vez que técnica de dança e percepção rítmica se consubstanciam intrinsecamente.

Há vários ensinamentos que, na tentativa de amenizar ou, então, solucionar tal problemática, analisam estruturas de solos,  elencam os ritmos mais usados etc.. . Digo que isso ajuda, mas, muito pouco. É claro que não dá para se descobrir precisamente o que se passa na mentalidade do Percussionista que está atuando no momento. Fuad Haidamus, quando praticamente "reinventou" o Taqsim Tabla no Brasil, apresentou uma arte que se resumia em dois elementos principais: Raciocínio e técnica. No solo improvisado de derbakke não existe reflexo ( Todo toque está diretamente ligado a um raciocínio prévio do músico ). No Brasil, a mesma técnica clássica usada por Haidamus na década dos anos 70, é copiada por quase todos os músicos da atualidade.

Pois bem, já devemos ter notado que a grande maioria das Bailarias que dançam solos de Taqsim Tabla, geralmente, se apresentam ao lado de um mesmo músico percussionista ( fato que ocorre mundialmente ). Ora, não é raro de se ver Percussionistas e Bailarinas de Dança do Ventre casarem - se e trabalharem juntos. Por que isso ocorre ? Quando uma Bailarina dança uma improvisação de solo de Tabla, ela precisa necessariamente "perceber" de forma ágil o que o Percussionista vai apresentar - jogar -  na seqüência de seu solo improvisado. Se o reflexo é utilizado ou não na Dança do Ventre, essa é uma resposta que foge totalmente de nossa alçada.

Dessa maneira, uma Bailarina precisa necessariamente conhecer e registrar as técnicas mais comuns usadas pelos mais diversos mestres de tabla, e, munidas dessas informações, tentar, em um primeiro momento, perceber  as manias do músico com quem vai se apresentar.

Não pergunte o que ele vai apresentar, mas, sim, do que ele mais gosta de apresentar ( rítmos, variações, tipos de floreados etc.. ). Fuad Haidamus dizia à Bailarina o que ele mais gostava de tocar e nunca o que ele iria tocar, pois, se assim fizesse, não haveria taqsim tabla, uma vez que  ocorreu uma quebra  na liberdade da improvisação.

É evidente que, para tanto, alguns ensaios deverão ser realizados obrigatoriamente. Lembremos ainda que quanto mais registro de técnicas de percussão uma Bailarina tiver, mais rápido e fácil será  identificar  fórmula usada pelo músico, sempre, claro, pelo caminho mais curto, que é através da percepção primária de seus gostos mais comuns.

gostos, hábitos > fórmula - técnica - estilo > solo criado

Lembre-se:

Manias percussivas ou rítmicas: Gosto exageradamente particular que cada percussionista tem em relação a um conjunto de ritmos e floreados técnicos ( É o que ele acha mais bonito ). Resultam no conjunto de elementos pelos quais o músico criará seu método particular - fórmula particular - pelo qual irá desenvolver todos seus solos.

Fórmula, técnica e estilo: Métodos usados pelo percussionista para criar seus solos.

Uniformidade técnica e estilo: Certa semelhança no jeito de se executar solos de taksim Tabla.

fórmulas parecidas (imperatividade): Devido ao pouco desenvolvimento da arte do Tabla Solo, os métodos usados pelos músicos se tornaram obrigatoriamente análogo.